華人導演李安的第一部3D電影《少年派的奇幻漂流》將于本月末公映，該片頗受贊譽，《綜藝》評論稱：“李安用自己天生說故事的天賦，給我們講述了一個融合了公海冒險和夢幻冥想的故事”。這部號稱“在《雨果》之后，對3D的使用最出色、最大師的電影”3D效果如何還未可知，但是“3D電影”這塊金字招牌卻是實實在在的票房保證。

 
3D電影《少年派的奇幻漂流》

近些年上映的中外3D電影不可謂不多，但在中外3D電影史上，有五部作品是最具歷史意義的。第一部是1922年上映的《愛情的力量》，它是世界上第一部3D電影，為觀眾們帶來了前所未有的視覺體驗，但遺憾的是，片源在戰亂當中已經遺失了。第二部是《非洲歷險記》，《非洲歷險記》又名《博瓦納的魔鬼》，是電影史上公認的第一部彩色3D故事片。影片宣傳時，號稱能讓觀眾體驗到“獅子在腿上，愛人在懷里”的奇妙感受，因此吸引了大批觀眾，據說排隊的人跨越了好幾個街區。對于影片效果，有人覺得新奇，有人卻覺得荒謬，但不管怎么說《非洲歷險記》還是開啟了3D電影的第一個黃金時期。第三部是中國的第一部3D電影《魔術師的奇遇》，這部由我國的天馬電影制片廠在1962年拍攝的，雖然相對于歐美國家稍晚了一些，但卻是中國電影人的一次勇敢的嘗試。

最后兩部具有重要意義的作品出自同一位導演之手，那就是“3D教父”卡梅隆的《阿凡達》和《泰坦尼克號3D》。2009年公映的《阿凡達》成為有史以來制作規模最大、技術最先進的3D電影，刮起了一股3D電影的狂潮，它無疑是世界上最成功的3D電影。而《泰坦尼克號3D》則是有別于前四部作品的最成功的2D轉3D電影，雖然它的立體效果同樣出眾，但是也是從它開始2D轉3D電影泛濫成災，以至于這類3D電影現在被影迷們戲稱為“偽3D”。

所謂2D轉3D是通過將數字圖像添加深度信息，生成左右兩幅視差畫面來讓大腦感知到空間信息的過程。因此，如果處理得當，便能夠大大提高觀眾身臨其境的觀影效果。而這種技術被稱之為偽3D的原因就在于，它在制作過程當中并不需要3D立體拍攝設備的支持，僅是將2D片源通過技術手段轉制成3D電影，所以這樣轉制而成的3D電影立體效果普遍較差，給觀眾有一種虛假的感覺。《畫皮2》、《諸神之戰》、《加勒比海盜4》、《納尼亞傳奇3》等就是這類作品。

《阿凡達》作為3D電影的典范是不朽的，而就目前來說，真正的3D立體拍攝方法有兩種：一體機式拍攝和立體支架式拍攝。

一體機式拍攝比較好理解，就是市面上的一款立體攝像機，之前的倫敦奧運會和南非世界杯的3D轉播就是通過一體機式拍攝進行的。這種技術的出現讓3D拍攝簡單化了，在它設定好的拍攝范圍內，攝影師只需要按照液晶屏上的指示調整攝像機，就可以拍攝，其他的操作方法和普通的攝像機一致，這樣就大大的方便了已經習慣了2D拍攝的攝像師們，不用去費力學習新的3D拍攝技術和知識，能夠使攝像師們在最快的時間熟悉3D立體拍攝。不過一體機式拍攝由于只能在它設定好的拍攝范圍內工作，因此在方便操作的同時也有著無法滿足多種拍攝需求、不能達到較好的出入屏幕的立體效果等弊端。所以一般來說除了個別鏡頭，影視導演很少用這種機器來拍攝3D電影。

 
Lon3D專業級立體拍攝系統

對于立體支架式拍攝，就是利用3D立體拍攝支架這種專門拍攝3D電影的支架，同時搭配兩組型號參數完全一樣的攝像機和鏡頭來進行拍攝。立體效果可以根據導演的要求而變化，正是因為效果較為突出，因此，在使用時，也有較高的難度，比如它的重量、移動、以及同步控制等。但這種拍攝方式還是為絕大多數導演所用。

燈光是決定一部3D電影成敗的重要因素之一，其原因有二。一是這立體支架式拍攝由于其結構本身需要使用一塊特殊的分光鏡，它會將光削弱一部。二是在最后播放的時候，觀眾還需要通過特殊的3D立體眼鏡來觀看，而3D立體眼鏡又會削弱一部分的光。所以歸根到底，就使得3D立體拍攝過程中需要的光遠遠多于普通的2D拍攝。

總的來說3D電影總是叫人欣喜的，只希望有更多的電影人能靜下心去鉆研電影拍攝技術，而不是只看重眼前的一點點利益，要不然等最后人走茶涼別說是3D，30D都不好使了。