《少年派的奇幻漂流》劇照
《十二生肖》劇照
《一九四二》劇照
《泰囧》劇照
2010年底，中國電影票房第一次突破100億大關。到了2012年，完成100億只用了8個月的時間。只是，票房的增長，銀幕的擴張與電影質量的提升并沒有直接的關系。數量龐大的華語電影和舶來的進口電影，在票房數字上的對比居然接近1:4。呈現出神奇反比現象的同時，也折射出2012年度的內地“亂相”來。每年在院線上映的百余部國產電影只是八百部制作數量的零頭，能實現院線上映并獲得盈利的也只有屈指可數的寥寥幾部。但票房總量將在2012年攀上新高，讓我們看到電影產業依然存在很大的希望。
年度觀察
末日？重生！
如同樓市一樣，火熱了幾年的中國電影行業在2012年也開始凸顯所謂的“拐點”。電影創作畢竟需要時日。在諸多國產導演開始認真對待國內市場之前，此前那些“積壓產品”顯然還得賣出去，否則他們連回籠用于下一步創作的資金都沒有。
所以，從年頭到年尾，貫穿始終的一條主線就是所謂的“對抗好萊塢”。結合著所謂的“末日”概念，讓今年的中國電影人顯得無比悲壯。這又能怪誰呢？到目前為止，今年的票房排行前十名之中，只有4部國產片。除了暑期的《畫皮2》，不論是神奇的《泰囧》，馮小剛的《一九四二》還是成龍的《十二生肖》。都是最近才沖刺進去的。而進口片方面，僅僅一個改頭換面、十年前就上映過的《泰坦尼克號》，就輕松地撈走了十億人民幣，至今還霸占著今年的票房榜首位置。
三四月份的時候，楊樹鵬、寧浩等喊得無比響亮“我們不怕好萊塢”！六月份上海電影節的時候，馮小剛說得無比誠懇“拼不過好萊塢，我覺得只應該怪我們自己沒拍好。”九月份4部好萊塢大片對拼，一堆國產電影人在一旁看熱鬧，深深感嘆“幸虧沒選這個檔期”。到了年底，該交貨了，《泰囧》卻依然被很多人歸結為“把合適的類型放進了合適的檔期”。
中國的電影早就開始進入了口碑時代。最近幾年，口碑比較好的電影都會出現第二周上映排片率高于第一周的“逆勢上揚”現象。但絕大部分電影依然在精挑細選自己的檔期，其中的大部分電影，追求利潤最大化不是主要原因，而是需要在大片的夾縫中，通過類型的差異化找到自己的生存空間。只是，在電影品質面前，這種“精挑細選”無疑就是個笑話。《泰坦尼克號》上映的時間是清明節期間，以往這個時候都是電影票房最淡的季節；《蝙蝠俠前傳3》、《超凡蜘蛛俠》等4部大片上映的時間是8月底9月初，也是暑期檔的尾聲。傳統淡季可以賺10億，4部火拼每部電影的票房也都在2-3億之間……
3年前，羅蘭·艾默里奇的《2012》讓我們知道了“2012是世界末日”。《2012》之中，劫后余生的人里很多都是社會精英，我們同樣會相信，經過了2012年的震蕩，之后還能繼續堅持下來的中國電影人，同樣會是一些“重生”的精英。
小與大：小清新VS大場面
以往中國影壇并非沒有臺灣電影。但在今年，臺灣“小清新”的影響比以往任何一年都大。甚至可以說，整個上半年的中國電影，都離不開關于“小清新”的討論。
這一現象起源于今年年初的《LOVE》。來自臺灣的“滿清遺老”鈕承澤，用獨有的臺灣式幽默讓人感受到臺灣愛情喜劇的力量。而在他之后，九把刀的《那些年，我們一起追的女孩》更是在電影院掀起了一股追憶狂潮，也直接造就了陳妍希女神的身份。加上《愛的面包魂》等電影，直接造就了“小清新”橫行銀幕。而臺灣導演群也逐漸開始被內地觀眾所熟悉。朱延平之后，魏德圣、鈕承澤、九把刀組成的中堅導演群開始占領內地市場，而阮經天、趙又廷、彭于晏、柯震東等臺灣偶像的演技也開始被內地觀眾認可。
如果說國內電影“小清新”流行成為了2012年獨特的現象，那么引進大片就依然是大場面當道。到目前為止，2012中國票房排行前十的電影里，進口片占了6部，無一例外都是大場面、大制作、大成本。《碟中諜4》、《復仇者聯盟》、《蝙蝠俠前傳3》、《超級戰艦》等電影，無不是以大場面的戰斗和感官上的刺激來吸引觀眾。而在這些電影面前，缺乏內容情感又缺乏技術手段的諸多內地電影開始顯得相當尷尬。
快與慢：賺快錢VS慢慢拍
2012年華語電影市場另外一大特色是快與慢的對立。一方面，諸多以商業前景為目的的類型片依然在復制著此前電影市場上的一些經典套路，另一方面不少導演已經開始意識到，電影市場的火熱若沒有持續的精品支持必定不會持久。于是就形成了這樣的現象：一邊是在投資方催促之下倉促拍攝倉促上映的諸多中小成本電影，另一邊則是一些大導演開始慢條斯理地推出自己的作品。當然，兩者都不乏成功之作，但后者看起來成功率更高。
不過，“賺快錢”這種模式，從現在來看已經開始趨于沒落。因為這種方式本身就是在電影市場并不健全的時候忽悠觀眾的做法。當然，短期商業運作是電影市場不可缺少的一部分，但從目前來看，劇本的低劣已經嚴重影響到這種短期投資的回報。由于今年《中美電影產業協議》的簽署，34部好萊塢大片的引進使得很多中小成本電影的上映空間開始被壓縮。進入影院“一日游”的電影越來越多。
相比之下，很多成名導演也意識到這種浮躁對于中國電影本身的傷害。所以，今年上映的電影里就不乏“磨”出來的電影：《少年派》拍了4年，《賽德克·巴萊》拍了4年，《王的盛宴》拍了3年；《一九四二》拍了兩年多；《搜索》拍了一年半。這其中，除了《王的盛宴》口碑差一些，其他電影的口碑都在平均線以上。可以想象，隨著《少年派》的成功和《一代宗師》在明年年初的上映，這樣“精打細算”的作品會越來越多。
2與3：真2DVS偽3D
2012年，中國電影的2D與3D之爭越發熱烈。年初的時候，徐克的3D武俠《龍門飛甲》與張藝謀的2D大片《金陵十三釵》斗得不亦樂乎。6月份，烏爾善的《畫皮2》又因為3D上映，直接導致其霸占國產片票房冠軍近半年時間，直到最近才被徐錚的2D小成本制作《泰囧》超越。
2D與3D究竟哪個更適合中國電影當下的現狀？很多人都在討論。但歸根結底，好故事依然是電影成功的關鍵。而詹姆斯·卡梅隆自從兩年前用《阿凡達》帶給大家一次震撼之后，今年繼續在3D這一概念上教育了中國電影人：他用后期轉制技術把自己當年的經典作品《泰坦尼克號》變成了3D版本，拿回中國來上映，居然還可以撈走近10億人民幣的票房。
或許，卡梅隆的這條道路的確適合中國人。烏爾善的《畫皮2》也是后期轉制，最終票房7.2億；最近上映的劉偉強新作《血滴子》同樣也是后期轉成了3D。根據他的說法，這樣做其實比全片用3D攝像機拍攝成本低得多，但效果卻未必有很大的差異。
只是，這樣的3D電影還算3D么？有業內人士給定了性：偽3D。而這種“虛假”3D的最直接后果，就是影院不得不用3D影廳來放映，而3D影廳的電影票普遍是比2D影廳要高。所以，很多人對于《畫皮2》的票房并不服氣，對于《泰囧》的成功則大加贊賞。原因很簡單，《泰囧》上映的時候，很多人用的是團購券打折卡，票價的“含金量”遠遠超過《畫皮2》。
新與舊：新導演VS老前輩
2012年，新導演涌現的并不多。但今年國產電影超7個億的兩部作品《畫皮2》和《泰囧》卻全是新銳導演的作品。烏爾善此前只有一部并不成功的《刀見笑》，徐崢的《泰囧》甚至還是他的處女作。加上推出第三部作品的寧浩，新銳導演顯然已經形成了對霸占影壇多年的“前輩名宿”形成了極大的沖擊。
從今年的內地電影市場來看，浸淫市場多年的第五代導演依然活躍。作為旗手的張藝謀終于痛下決心與合作了十多年的張偉平分手，開始了自己的商業探索之路。陳凱歌則開始拋棄“傳統”回歸現實，一部《搜索》雖不算特別出彩，卻也因為切合當下而引發了諸多討論。馮小剛在屢次嘗試非喜劇題材的轉型之后，今年拿出的《一九四二》也算合格。
與這些名導相比，新銳導演顯得更有想法，其作品也更接地氣。徐崢的《泰囧》在年末掀起了觀影狂潮，除了檔期選得巧妙，切合了觀眾年終“減壓”的消費心理之外，作品類型本身顯然與當下主流電影觀眾的口味更加吻合。
但從今年的市場來看，徐崢和烏爾善顯然只能屬于個例。由于好萊塢大片配額的增加，國內的投資方更加傾向于“有票房保證”的導演。新導演只能從小成本電影中尋找機會，像徐崢這樣通過一部3000萬投資就可以冒頭的導演，實屬罕見。
時光電影院
《少年派的奇幻漂流》
推薦理由：毫無疑問，這是今年內地院線上映過的最好的電影。雅俗共賞、老少咸宜的典范。孩子們可以看動物，可以看海中的各種奇幻場景，年輕男女可以從中體會到宗教和信仰的作用，成熟的知識分子則可以進行更深層次的、哲學層面的探討。伴隨著不同心境，不同經歷，每看一次都會有一種更新的體悟。這不僅是明年奧斯卡的大熱門，更是影史上一部難得的經典。
《賽德克·巴萊》
推薦理由：國內上映的版本被刪減了很多，但依然不影響這部史詩電影的厚重。相比于《白鹿原》、《一九四二》等偽史詩電影，魏德圣這部作品所展現的那種克制與血性在整個華語電影圈都屬罕見。盡管相比于李安，《賽德克·巴萊》在很多手法的運用和橋段的設計上還顯得稚嫩，盡管這部電影很多地方顯得無比冗長，但和李安一樣，魏德圣這部電影也花費了差不多4年時間，而他為此所做的堅持則要回溯到十幾年前，期間經歷的波折和痛苦則不計其數。能夠堅持夢想而不改變初衷，這樣的導演和作品理應得到更多的尊重。如果在以后的日子里你遇到挫折，希望找到堅持的動力，看看這部電影，再看看魏德圣的闡述，你會肅然起敬。
《神探亨特張》
推薦理由：如果再過20年，你想告訴你的孩子當年的中國都市社會底層——按照當下說法被稱為“屌絲”的這群人的生活狀態，那么《神探亨特張》絕對是一部最符合要求的電影。故事本身并不復雜，拍攝手段同樣沒有出奇之處。但高群書的這部作品依然值得稱道。除了使用老六、王小山這些微博名人做演員，這部電影對于當下底層小人物的心理性格刻畫已經到了一種出神入化的狀態。每個人都有自己的小心思，但整體卻不乏真善美，如果在以后的日子里你還想尋找正能量，這部電影是最好的選擇。
年度人物·李安
向大師致敬
2012年的電影行業，很多人出風頭，很多人賺了錢，很多人留下了經典的營銷案例，卻很少人留下能讓人回味良久的經典。
所以，從時間的角度出發，我們的年度人物只能選擇李安。這位華人電影大師用了4年時光，花掉了2億美元，只做了一部電影：《少年派的奇幻漂流》。內地票房5.7億人民幣，全球累積14.7億人民幣。堪堪收回成本。相比于詹姆斯·卡梅隆這種吸金大神，《少年派》在商業上只能算是及格之作。
但票房并不是評價李安的標準。不論是內地還是北美，《少年派》在口碑方面都達到了前所未有的好評度。但凡看過這部電影的人都會承認，這位大師4年的時光并非虛度，他成功地將東西方文化的精髓再一次融合，然后灌注到這部電影之中，真正做到了“電影無國界”，向全世界觀眾傳遞了一種思考，一種理念。而《少年派》的出現，也給全世界的電影人帶來了諸多啟示。
李安讓東西方電影人感嘆的第一點，是他直接升華了3D這種新技術。以至于新世紀3D技術的開創者詹姆斯·卡梅隆在看過電影后都承認，“它不可能更好了，你一定要踏上這段令人驚奇的旅程，必須親自眼見為憑。”
從《理智與情感》開始，到《臥虎藏龍》，到《斷背山》，到《色·戒》，每一次都能將自己的這種理解灌注到電影之中。而這種“融合”在《少年派》達到了一個頂峰。從孩子到老人，從販夫走卒到知識分子，大家都能從這部電影找到屬于自己的思考。“你相信第一個故事還是第二個故事？”——看完電影之后，這個問題幾乎成了全世界影評人探討的熱點話題。
