高新科技的迅猛發展，以及內容與技術的日益融合，不僅極大地改變著舞臺作品的樣式，也正在深刻重塑著演藝業的生態與格局。近年來，特別是十七大以來的實踐證明，先進科技手段的應用，不僅有力提升了舞臺作品的表現力、感染力、傳播力，而且不斷催生出新的文化業態，對增強演藝業的競爭力、推動這一產業走上良性發展的軌道發揮了重要作用。從本期開始，我們將通過《蝶變的舞臺》、《重組的鏈條》等一組文章，對這一現象進行解析。

從黃梅戲《牛郎織女》到舞臺劇《愛在愛時·月亮》，從情景音舞詩畫劇《天安門》到虛擬歌星“初音未來”的演唱會……走入劇場的觀眾，或許可以發現，如今的舞臺作品再不是印象中的“一桌二椅”了。隨著高科技的不斷介入，隨著內容與技術的日益融合，演藝業這一“現場的藝術”，正以其日益提升的表現力和感染力，吸引著越來越多的觀眾重新走進劇場。

升級的舞臺

五月下旬，在北京新國展舉辦的一場演藝設備技術展上，浙江大豐公司展出的“組合式舞臺升降臺模型”把觀眾的視線重新帶回了2012年的央視春晚舞臺。

三十而立的央視春晚，固然已經成為了眾多電視觀眾除夕之夜不可或缺的一道“正餐”，卻也因為如今的文化消費日趨多元而備受挑戰。如何吸引更多的觀眾，尤其是年輕觀眾，無疑是擺在編創團隊面前的最大難題。

呈現在海內外觀眾面前的春晚舞臺表明，編創團隊將重要的突破點放在了技術上。

這是一個顛覆了許多人固有印象的奇幻舞臺：“長江，長城……”伴隨著華人歌手張明敏的歌聲，主舞臺上聳立起的“城墻”，與LED屏幕中的長城影像交相輝映，瞬間把觀眾都帶到了長城現場；而王菲、陳奕迅的《因為愛情》響起，舞臺中間突然升起了一座橋，把一對“戀人”相隔兩岸的意境展現得淋漓盡致。

在這里，舞臺機械設備不再僅僅是搬運實體道具的工具，而是與虛擬道具巧妙結合，實現了虛實互補的效果。

之所以如此神奇，是因為2012年的春晚舞臺實現了技術升級——將舞臺升降臺由原先的6塊增加為304塊。舞臺設備專家俞健、魏發孔表示，由于升降臺數量多達304塊，且每塊升降臺面積小，所以，能夠組合成非常豐富的造型；每種造型的運行時間很短，相比傳統道具更換要快得多；能隨時調整，改變形狀和速度，給演出帶來非常靈活的變化。再加上表面的LED屏的配合，可以呈現給觀眾更為逼真的場景。

這一組合式舞臺升降臺，突破了基坑淺、晃動大、通訊難、精度高等多個關鍵技術難點，開啟了嶄新的舞臺概念，為今后的舞臺工藝、舞美設計，尤其是電視演播廳的舞臺設計帶來革命性的變化。俞健和魏發孔都這樣認為。

而龍年春晚的舞臺效果，不僅得到了專家的認可，也被多數觀眾所認同。在一家網站所做的“您認為本屆央視春晚最值得稱道的創新和改變是什么”的調查中，58.6%的觀眾把票投給了“舞美設計科技感十足，LED屏很絢麗”。

“融合”帶來無限可能

給舞臺帶來顛覆性變化的不僅是升級了的燈光、音響、舞臺機械。隨著更多高新科技的介入，舞臺這一“現場的藝術”正變得比以往任何時候都神奇。

轉企改制后組建的安徽演藝集團，除了依靠體制機制改革盤活存量，同時將眼光投向了先進科技。各種新興科技手段的出現，讓傳統戲劇形式已不能滿足群眾需要。安徽演藝集團希望借助于新科技，探索推動傳統藝術樣式發展的新路徑。

經過較長時間的市場調研，2010年，集團所屬安徽省黃梅戲劇院謀劃推出了一臺3D全息黃梅戲《牛郎織女》。他們將3D技術運用于傳統戲曲舞臺，以3D技術來配合舞臺美術的水墨化呈現。

這出高科技版的《牛郎織女》不再局限于用幕布來呈現演出場景，而是將劇中的景延伸到整個劇場，觀眾一走進劇場就可以感受到天宮的情景和氣氛，水墨效果的云卷就在頭頂之上；劇中的魔幻場景，運用了科技手段來呈現，如陪伴牛郎的老牛會在一定的情景中一會兒變成人，一會兒變成牛，給人亦真亦幻的全新感受。

如今，3D版的《牛郎織女》得到了越來越多的觀眾的好評。安徽演藝集團副總經理、省黃梅戲劇院院長蔣建國表示，今后，他們準備打造一個3D系列工程，劇種包括安徽的黃梅戲、徽劇和廬劇，要將更多的傳統戲搬上3D熒屏。

事實上，將內容與先進技術相融合，已經成為了各地眾多演藝單位和演藝工作者的自覺選擇。在深圳，創作者將全息立體成像技術應用于音樂舞臺劇《愛在愛時·月亮》，借助于全息投影技術，演員可以與鄧麗君、梅艷芳、張國榮這些逝去的偶像對唱、互動；在北京，借助全息技術、幻影成像、現場3D等多種高科技手段創作的情景音舞詩畫《天安門》，讓觀眾身在劇場，卻可以跨時空領略北京風情，讓許多觀眾發出了“原來演出竟然如此神奇”的驚嘆。

“以前，舞臺上的道具布景需要一件一件實打實地做出來，而借助于先進科技，比如虛擬現實技術等，不僅可以實現原先的效果，而且能夠有更多的突破。” 中央歌劇院藝術產業部主任杜錦指著辦公室墻上的演出海報對記者說，迅猛發展的科技給舞臺藝術帶來了更多的可能性。

虛擬的偶像

能夠現場即時互動，是演藝業的獨特魅力之一。高新科技的介入，為觀眾參與到舞臺作品之中、與角色展開即時互動提供了途徑，這無疑增強了作品的感染力，也讓更多的觀眾走進了劇場。

而如果這個明星就是您自己“培養”的，那么他的演出您還會拒絕么？

2007年，日本科技公司Crypton創造了虛擬偶像“初音未來”。最初，她是一個在電腦上運行的軟件。消費者把她“請”回家后，可以通過編程，讓“初音未來”在電腦上演唱任何歌曲。

這位扎著兩條綠色長辮子的虛擬歌星被設定成16歲。她的嗓音以日本女歌手藤田咲的聲音為樣本，通過雅馬哈的Vocaloid系統創造出極具數字感的聲線。

極強的參與性，讓“初音未來”踏入歌壇后飛速走紅。發行兩年來，僅日本網友為她制作的歌曲以及MV就超過2萬支，而以“初音未來”名義發售的單曲銷量更打入了日本的權威排行榜。2009年，“初音未來”舉行了她的第一場現場演唱會，近3000張門票瞬間被一搶而空，有3萬人通過付費網絡觀看演出。

類似的虛擬偶像，還有街頭霸王樂隊、瘋狂青蛙樂隊等等。這些擁有強大感染力、吸引力的虛擬偶像，無疑給演藝業注入了新的活力。

事實上，這股風潮已然刮到了內地，并給內地演藝者帶來了新的啟示。目前，已有演出公司準備在上海為“初音未來”舉辦演唱會，而上海已有高校開設“數碼影視虛擬表演與主持”專業方向，準備培養此一領域的專業人才。